Konzert

„DER Steve“ alias Stefan Kirchhoff ist ein musikalischer Allrounder, der schon seit Mitte der 90er-Jahre im norddeutschen Raum musikalisch aktiv und bekannt ist. Ob als Frontmann, als Rhythmusgitarrist, als Bassist oder als Backgroundsänger, ob als Mitglied einer Band oder im Duo mit anderen Gitarristen und Sängern im Rock-, Country-, Folk-, Schlager-, Shanty- oder Irish-Folk-Bereich – er verfügt über jahrelange Erfahrung in verschiedenen Setups und über ein umfangreiches Solorepertoire mit mehr als 420 Songs bekannter Künstler.

Damit ist er seit Anfang 2018 mit verschiedenen Solo-Programmen auf der Bühne zu sehen und zu hören – live und unplugged, allein mit seiner Stimme und verschiedenen Akustik-Gitarren. Bei seinen Auftritten wird er nur unterstützt von „Herbert“, seinem treuen und ergebenen (wenn auch manchmal etwas störrischen...) Rhythmusgerät und einem Harmonizer, der dem Gesang an den wichtigen Stellen mehr Breite verleiht und die Songs abwechslungsreicher macht – aber jeder Ton ist live und handgemacht!

Aus seinem Repertoire stellt „DER Steve“ verschiedene musikalische Programme zusammen – für Oldie-Feten, maritime Feste und Shanty-Parties, Irish-Folk-Abende oder musikalische Vorträge für Themenabende mit eher konzertantem Charakter.

Hinter dem Titel „Tales and Stories“ verbirgt sich ein abwechslungsreiches Programm mit Musik der 80er und 90er Jahre von bekannten internationalen Größen wie Tom Petty, Johnny Cash, Chris de Burgh oder Bruce Springsteen und vielen anderen. Darüber hinaus haben auch deutschsprachige Interpreten wie Marius Müller-Westernhagen, Udo Jürgens oder Peter Maffay Songs zu dem abwechslungsreichen Programm beigesteuert.

Irische und schottische Musik mit Gute-Laune-Faktor

Wer kennt sie nicht – und sei es aus Filmen: Die musikalische und sangesfreudige Atmosphäre eines irischen Pubs, in der man einfach zum Instrument greift – und alle machen mit. Dieses unnachahmliche Flair bringt die sechsköpfige Folk-Formation mit geballter Spielfreude in unsere Stadt. Ihre Popularität wird seit Beginn ihrer ungezählten Auftritte durch regelmäßig ausverkaufte Veranstaltungen dokumentiert.

Musik aus Schottland und Irland, angereichert mit Einflüssen aus Skandinavien und Nordamerika: Das ist die Musik von An Rinn. Vielfältig, vielsaitig und vielstimmig, denn neben einer großen Zahl traditioneller Instrumente bringen An Rinn auch außerordentliche gesangliche Qualitäten auf die Bühne. Neun CDs hat die sechsköpfige Band im Laufe der 31 Jahre ihres Bestehens veröffentlicht. Deren neueste, „Hard Times“, wurde im Sommer 2023 für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Traditionelle Vielfalt, gepaart mit modernem Songwriting: An Rinn sind eine der interessantesten und langlebigsten Bands der deutschen Folkszene.

Der Gitarrist und Sänger Jörg Seidel gehört seit vielen Jahren zu den meistbeschäftigten und renommiertesten Vertretern des Swing im deutschsprachigen Raum. Seit mehr als 30 Jahren tourt er unentwegt mit unterschiedlichen Projekten, die vom Gipsy-Jazz über klassischen Swing bis hin zu Interpretationen von Udo Jürgens-Kompositionen reichen. Beinahe 30 CDs hat der umtriebige Musiker bislang veröffentlicht, von denen 2019 und 2023 je eine Produktion für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert wurde. Er spielte 16 Jahre lang mit Bill Ramsey, begleitetet Swing-Diva Greetje Kauffeld und arbeitet seit 2007 eng mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams in drei Programmen.

Von Beginn seiner Karriere an ist der Pianist Joe Dinkelbach enger musikalischer Begleiter Seidels, der auf etlichen gemeinsamen CDs zu hören ist. Auch Dinkelbach kann auf eine spannende und erfolgreiche Vita zurückblicken, die u.a. eine mehr als 20-jährige Zusammenarbeit mit der Blues-Legende Inga Rumpf aufweist. Dinkelbach ist wie Jörg Seidel ein echter 
"keeper of the flame", ein Musiker, der die Tradition des swingenden Jazz bis heute virtuos am Leben erhält. Gemeinsam bilden die beiden ein vor Spielfreude sprühendes Duo, das aus einem großen Repertoire schöpfen kann und sein Publikum sowohl mit grandios swingender Musik als auch mit launigen Moderationen unterhält.

Um südliche Sonne, Lebensfreude und die Melancholie des Fado für einen Abend einzufangen, tritt im Spätsommer dieses Jahres das „Don Mendo Cuarteto“ auf. Es präsentiert am Samstag, den 14.09.2024, um 20:00 h im Ludwig-Harms-Haus (Kirchenstr. 2, Bremervörde) sein mitreißendes Repertoire.
Der Bremer Gitarrenvirtuose Tim Schikoré und der aus Lissabon stammende Sänger José dos Santos vereinen Flamenco und Fado mit Latin und Jazz auf technisch höchstem Niveau - pur, authentisch und temperamentvoll. Für das grandiose rhythmische Fundament sorgt der Percussionist Maximilian Suhr, der 2019 ins Ensemble gekommen ist, und natürlich ist auch Andreas Stodte - seit über 20 Jahren Schikorés zuverlässiger „Lieblings-Begleiter“ und Duo-Partner – mit von der Partie.
Diverse Musik-Fachmagazine lobten: „Schikorés Gitarrenspiel besitzt ausgefeilte Technik und Rhythmik und das ist das Fundament seiner frechen und modernen Kompositionen“, oder auch: „..seine Musik beinhaltet das Lebensgefühl ganzer Nationen“.
Mit ihrem vielfältigen Programm und der CD „Sueño Lejano“ im Gepäck begeisterte das Don Mendo Cuarteto bereits in zahlreichen Auftritten das Publikum jeden Alters sowie verschiedenster musikalischer Vorlieben. Die vier Musiker entführen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit ihren Klängen zumindest eine Weile lang auf eine abwechslungsreiche und temperamentvolle Reise von Bremen nach Andalusien und von Lissabon bis in die Karibik.

"Cladatje" vermittelt mit großer Spielfreude viel Lust auf Klezmermusik, singt stimmungsvolle jiddische Lieder, spielt gerne zum Tanz auf und begleitet live den Stummfilm Klassiker "Der Golem". Das Klezmerensemble aus Ottersberg bei Bremen betritt seit nunmehr 15 Jahren mit mitreissender Spielfreude im Gepäck verschiedenste Bühnen.

Mit viel Humor und vielfältigen Stücken aus der Klezmer-Musik begeistert die aus Ottersberg kommende Klezmergruppe das Publikum. Sie spielt traditionelle Klezmer-Musik. Eine Musik, die tanzt und singt, die Freude und Trauer zum Ausdruck bringt. Das Spektrum reicht von melancholischen Stücken bis hin zu wilder Tanzmusik. Mit schwungvollen, aber auch einfühlsamen Klängen wird den Zuhörern ein schönes und vielfältiges Programm geboten. Heisse Bulgar, Freylechs und Shertänze, feurige Klänge aus Odessa und stimmungsvoller Hörgenuss beim Araber Tants, all das entführt das Publikum auf eine Reise von Osteuropa bis in den Orient.

Cladatje besteht aus den Musikern Till Eversmeier (Geige), Edna Eversmeier (Geige, Gesang), Kurt Kratzenberg (Gitarre, Mandoline), David Hodgkinson (Akkordeon) und Clive Ford (Kontrabass,Gesang).

Christian Suter (Gitarre) ist 1970 in Bremervörde geboren. Nach seinem ersten Gitarrenunterricht mit 14 Jahren bei Andreas Gülzau an der Kreisjugendmusikschule Rotenburg/Bremervörde nahm er ab 1990 seinen ersten E-Gitarrenunterricht bei Norbert Kujus und Ed Harris und beteiligte sich an Workshops bei Michael Sagmeister und John Abercrombie. 1993-96 war er Mitglied bei der Bigband Blechschaden und wirkte bei Projekten mit Maria Schneider, Udo Lindenberg und Bill Ramsey mit. Nach seiner Israeltournee widmete er sich in den Jahren um die Jahrtausendwende dem Studium der Jazzgitarre in Hilversum und Amsterdam. In Workshops mit den renommierten amerikanischen Saxophonisten George Coleman, Lee Konitz, dem Jazzgitarristen Peter Bernstein u.a. erweiterte er seine Professionalität. 2001 war er auf Europatournee mit dem European Youth Jazz Orchestra. Seither tritt er in verschiedenen Formationen auf Jazz-Festivals und anderen Kulturveranstaltungen auf und gibt als Musiklehrer sein Wissen und Können weiter. (Foto: Wolfgang Grumblat)

Florian Poser (Vibraphon) gilt als einer der interessantesten und renommiertesten Vibraphonisten in Deutschland. Er wurde 1954 in einer Musikerfamilie in Hamburg geboren. Seit 1972 spielt er Vibraphon. 1977-81 studierte er klassisches Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Anschließend erhielt er Unterricht bei den Vibraphonisten Wolfgang Schlüter und Tom van der Geld im Rahmen des Hamburger »Pop Music Course«. Er vervollständigte seine Ausbildung auf Workshops bei führenden Vertretern dieses Instruments, wie Gary Burton, David Friedman und David Samuels. Er machte sich einen Namen durch Konzerte, Festivalauftritte und Tourneen und vor allem durch die Aktivitäten mit seinem Projekt Florian Poser‘s BRAZILIAN EXPERIENCE. Er tritt auch als Solo-Vibraphonist auf. An zahlreichen Rundfunk- und Fernsehproduktionen bei allen großen deutschen Rundfunkanstalten war er beteiligt. Von seinen über 200 Kompositionen wurden über 100 auf Tonträgern veröffentlicht. Florian Poser lehrt seit 1994 im Fach Jazz und Popularmusik an der Hochschule für Künste Bremen und der Universität Bremen. Außerdem ist er Dozent für Jazz an der Musikschule der Stadt Oldenburg. Seine zahlreichen musikalischen Aktivitäten wurden durch verschiedene Kompositionspreise, Auszeichnungen und staatliche Stipendien gewürdigt. So gewann er 1985 sowohl den renommierten Ernst-Fischer-Preis, als auch beim Oldenburger Kompositionswettbewerb mit seinem »Concertino für Vibraphon und Orchester - St. MOUNTAIN«. Er wurde mit eigenen Gruppen viermal Preisträger beim Jazzpodium Niedersachsen und erhielt zweimal ein Stipendium vom Land Niedersachsen (Nachwuchsstipendium 1989 und Arbeitsstipendium 1990). Zweimal wurden Jazzkompositionen von ihm für den namhaften Concours International de Composition de Themes de Jazz (Monaco) nominiert. (Foto: Manfred Pollert)

Peter Schwebs (Kontrabass) hat sein Musikstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover begonnen und es dann an der New York University mit einem Fullbright Stipendium fortgesetzt. Er war Mitglied des Landesjugendjazzorchesters NDS "Windmachine". Er hat diverse Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter 2011 ein Künstlerstipendium für Musik und Komposition des Landes Niedersachsen. Neben seiner eigenen Band arbeitet er in diversen Bands als Sideman, darunter in diversen Formationen des Pianisten Stefan Schultze (Schultzing, Oktoposse, Stefan Schultze Large Ensemble) sowie in diversen US-Formationen wie Teo Maceros Inner World Band. 2010 veröffentlichte er sein erstes Album "Stories from Sugar Hill".